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超越既定認識看經典--大愛大美藝術成就展

   策展筆記

徐悲鴻與周令釗、戴澤都是已經進入藝術史寫作的藝術家,作為兩代人,他們的藝術實踐已經成為中國近、現代藝術演進線索中的歷史經驗,并因此具有了經典意義。但是,策劃經典藝術家的展覽恰恰要對其經典性保持警惕,因為經典的同時也意味著符號化與概念化,藝術史寫作往往會在提煉藝術家歷史意義的同時遮蔽其豐富性,概念的生成與突破互為基礎,構成了推動藝術史認識發展的重要動力。

對于如何呈現徐悲鴻與周令釗、戴澤三位藝術家的藝術面貌,展覽的線索主要在兩個維度中展開:一是如何回應目前藝術史研究對于三位藝術家的經典性認識;二是如何通過對三位藝術家藝術語言豐富性的立體呈現,為突破既定認識提供更多可能性。所幸這次展覽的湖南省博物館具備容納240余件作品的展示空間,這為實現上述設想提供了重要條件。展覽中,我們一方面要通過每位藝術家的代表性題材與風格,處理諸如:徐悲鴻對于寫實主義的倡導、戴澤對于徐悲鴻藝術理念的繼承、徐悲鴻的動物題材與戴澤的建設題材與特定歷史語境間的關系等問題;另一方面,我們還會由戴澤《西藏春節》《古柏》以及晚年介于具象與抽象之間的作品,思考“中大弟子”的身份是否遮蔽了戴澤個人藝術探索中的某些獨特經驗?也會由周令釗經典設計之外的繪畫作品,思考設計性與繪畫性之間是如何轉化的?這些在以往的研究中較少被注意的題材和風格,無疑將為新的問題提供靈感。

對于這次展覽,突出經典意義與突破既定認識同樣重要,因為從接受的角度而言,我們要同時面對不同知識背景的觀眾。而從策展人的角度,我更希望這次展覽提供的不是答案,而是通過豐富的呈現啟發大家對于既定認識提出疑問,這些新的問題很可能將成為下一個展覽討論的焦點,也可能是生成新認識的起點。

 

—— 叢濤

中央美術學院博士

大愛大美徐悲鴻與周令釗、戴澤藝術成就展執行策展人

 

 

   大愛大美展覽內容

本次展覽共展出徐悲鴻原作近70幅,周令釗原作40余幅,戴澤原作120余幅,并配有大量歷史文獻資料。

 

 

   部分參展作品

 

徐悲鴻 自畫像 1924

 

徐悲鴻 徐夫人像

 

徐悲鴻 老婦人像  1922

 

 

 

徐悲鴻 《愚公移山》水墨稿·交談  1940

 

徐悲鴻  巴人汲水  1937

 

 

周令釗 十八盤 1988

 

周令釗  撈得小蝦打油茶  1964

 

周令釗  汨羅江上磐石灣(湖南) 1998

 

周令釗  吉首擺渡  1957

 

戴澤 熱火朝天十三陵 1958

 

戴澤 熱火朝天十三陵 1958

 

戴澤 魚獲 1961

 

戴澤 西藏春節 1964

 

戴澤  武漢長江大橋夜景 1973

 

戴澤 酣睡 1988

 

 

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